Concerto Impressões musicais a arte de Claude Debussy e seus 150 anos
Programa: Arabesque I
Trois chansons de France: – Rondel – La grotte – Rondel
Syrinx
Clair de Lune
Trois Poèmes de Stèphane Mallarmé – Soupir – Placet Futile – Eventail
Regência: Rafael Vicole Tenor: Danilo Fernandes Violinos: Ana Cavalheiro e Eduardo Gerassaite Viola: Alex Diniz Violoncello: Diego Baena Flauta: Silnei Doomacil
Camerata Wein
Surgida a partir do modelo europeu Sinfonia de Câmara a camerata traz uma nova abordagem às canções e musicas intrumentais, os arranjos feitos especificamente para o grupo contribuem para uma nova sensação ao ouvinte. A camerata já apresentou canções de Mahler, Schubert, músicas como as Danças Húngaras de Brahms. A Camerata executa também obras de novos compositores. O primeiro recital da Wein foi feito apenas com músicas brasileiras e de compositores universitários. Sente-se na cadeira e saboreie o melhor da Wein.
Programa: 1. Floreaux (Ernesto Nazareth) 2. Canhoto (Radamés Gnattali) 3. Talismã (Ernesto Nazareth) 4. Negaceando (Radamés Gnattali) 5. Tenebroso (Ernesto Nazareth) 6. Bolacha Queimada (Radamés Gnattali) 7. Ouro Sobre Azul (Ernesto Nazareth) 8. Seu Ataulpho (Radamés Gnattali) 9. Apanhei-te Cavaquinho (Ernesto Nazareth) 10. Papo de Anjo (Radamés Gnattali) 11. Topázio Líquido (Ernesto Nazareth) 12. Alma Brasileira (Radamés Gnattali) 13. Odeon (Ernesto Nazareth) 14. O Gato e o Canário (Pixinguinha)
Arranjos: Luciana / Hélio / Giba
Embora Ernesto Nazareth e Radamés Gnattali tivessem em mente o piano ao compor seus choros, é comum suas composições serem adaptadas para os instrumentos típicos de conjunto de choro (flauta, bandolim, cavaquinho, etc.). De tão bem elaboradas, algumas dessas versões parecem ter sido feitas especialmente para esses conjuntos. Muitas vezes, por outro lado, a grande quantidade de informações contidas na partitura se perde na adaptação. O TRIO ISTO É BRASIL, pretende recuperar a riqueza instrumental do arranjo original para piano tendo ao mesmo tempo o cuidado de preservar a característica dos conjuntos de choro.
Luciana Gastaldi – piano Luciana Gastaldi é natural de Londrina – Paraná. Graduou-se em Piano na Faculdade de Música “Mãe de Deus” de Londrina, sob a orientação do professor Antônio Geraldo Delorenzo. Participou de Master Classes com renomados professores como: Jacques Klein, Gilberto Tinetti, Homero Magalhães, Magdalena Tagliaferro, Olga Kium, Anna Yarovaia, Caio Pagano, Ney Fialkow, Piôtr Oczkowski, Eduardo Monteiro, Eudóxia de Barros e outros. Graduou-se também em Matemática e, posteriormente, concluiu os cursos de Mestrado em Matemática (1989) e Mestrado em Ensino de Ciências e Educação Matemática (2003). Gravou, em 2001, o CD intitulado “Joel Nascimento – suas composições para piano – seu bandolim”, e criou, em 2002, o grupo Choro na Mão, conjunto de choro. Participa anualmente das Oficinas de Música de Curitiba desde 1999 e dos Festivais de Música de Londrina desde 1996 e apresentou-se com renomados professores como Cláudio Jafé, Joel Nascimento e outros. Atuou como pianista acompanhadora no Festival de Música de Londrina de Julho de 2008 e de 2009 e no I Encontro Internacional de Trompetistas em Novembro de 2008. Atualmente é professora do Departamento de Matemática da UEL, na classe de professora Adjunta e doutoranda do Curso de Doutorado em Educação da USP – São Paulo. Participa ativamente de apresentações, ora como solista, ora acompanhando outros instrumentistas.
Hélio Amaral – violão Hélio Amaral foi músico de rock em sua juventude, decidindo somente aos 26 pelo violão. Estudou com o professor Jair de Paula, famoso mestre do Conservatório de Tatuí, que o influenciou definitivamente pelos caminhos do violão brasileiro e do choro.
Por 27 anos pesquisou a música brasileira em todas as suas vertentes, tornando-se músico profissional há somente dois anos, com a formação do Trio Isto é Brasil.
Gilberto Alves (Giba) – percussão Gilberto Alves, nasceu em São Paulo, estudou acordeon de 1958 a 1961 com os professores, Armando Patti e Alvaro Cicarelli. Em 1970, foi integrante do conjunto musical que acompanhava shows dos artistas da jovem guarda Paulo Sergio, Nalva Aguiar, Antonio Marcos e Vanuza. Acompanhou o Cantor Zé Geraldo, em vários festivais da musica popular brasileira, como Piracicaba, Festival de Caldas MG, Alfenas. Em 1976, gravou como tecladista, com o grupo de rock Pão com Manteiga. Foi integrante do quinteto de choro 1XO participando como violonista seis cordas tendo no elenco, Oswando Cola Grande violão 7 cordas, Roberto bandolim, tigrão pandeiro e Joãozinho cavaquinho..conjnuto que se apresentava em eventos diversos e participou em 1985, de 05 apresentações no programa Choro das Sextas pela TV Cultura de São Paulo.
CONCERTO DO “CONSENSUS”dos compositores da música antiga aos compositores modernos clássicos e populares Carolina Rosati Colepicolo – violino Anderson de Lima – alaúde, guitarra barroca, violão Nayara Ananda – flautas.
Além do diálogo entre a música antiga e a moderna, a música vocal e a instrumental dividem a cena nos espetáculos do grupo, criando sempre um contraponto de idéias, tão presente no ser humano como indivíduo, e no estilo barroco do século XVI e XVII. A utilização de instrumentos diversificados, como rabeca, castanholas e alaúde, proporcionam dinamismo em suas apresentações e transportam o público para ambientes e épocas diferentes da história. Esta pluralidade proporciona ao público identificação com o grupo e abarca várias idades e classes sociais. Consensus tem como objetivo a pesquisa e interpretação de obras de renomados compositores da música antiga como John Dowland, José Marin e Fernando Sor, e também de compositores modernos clássicos e populares, como Freddie Mercury, Cartola e Camargo Guarnieri.
Programa:
ANÔNIMO – Venid a sospirar – “Venham comigo, pastores, suspirar de amores no verde prado”
LUYS MILÁN – Falay min Amor (villancico) – “Fala meu amor, fala-me! Se não falas, me mata.”
JOHN DOWLAND – All ye, whom love or fortune – “Todos vós que o amor ou a fortuna os traiu, que sonham com a felicidade, mas vivem e tristeza, que a esperança sempre se adia, emprestem ouvidos e lágrimas para mim,pra cantar todo este sofrimento.”
– Come again – “Volte, doce amor que despretenciosamente me atrae. Tuas graciosidades fazem me deleitar..ver, escutar, tocar, beijar até morrer de amor!”
FREDDIE MERCURY – Love of my life – arranjo – Anderson de Lima
ANÔNIMO – Ah! Marilia que tormento (colonial brasileiro)
CAMARGO GUARNIERI – Valsa nº 9
FERNANDO SOR – Cesa de atormentarme – “Pára de me atormentar, memória do tempo que fui feliz! Ainda seria feliz agora, se pudesse esquecer daquelas alegrias.” – Muchacha, y la vergüenza “ – Menina, cadê sua vergonha? – As baratas comeram… – Você está mentindo menina, porque as baratas não têm dentes!” – Si dices que mis ojos – “Se você diz que os meus olhos te fazem morrer, confessa isso, e assim te verei, porque sinto o mesmo quando te vejo.”
JOSÉ MARIN – Canta Jilguerillo – “Canta passarinho, ternas suavidades enquanto voa pelo ar; em tristes acentos troca seus pesares por doces ecos. / Clarín que levanta cedo ao amanhecer, enquanto vem a aurora, cumprimentando com sua voz os riachos e os vales. / O velho Sol, ardente goza da aura suave, onde se misturam sem um temer seu oposto, e se abraçam.” – Qué dulcemente suena – “Docemente soa a teorba entre os verdes salgueiros invejando as aves, e principalmente o rouxinol. / Seus rodeios são suspiros e estabelecem seus compassos, que em seu triste destino, são o alívio para a morte. / No silêncio mudo, passou a maior parte de sua vida, discreto, queixando-se tarde. / Suspende o canto triste, oh! Macio rouxinol, pois os louros só se fazem para os covardes.” – Si quieres dar Marica – “Se você quer que tudo dê certo, Marica: fale menos e me ame mais!
O CONSENSUS Formado em 2011, por Carolina Rosati Colepicolo, Anderson de Lima e Nayara Ananda, Consensus começou a desenvolver seu trabalho no núcleo de música antiga da EMESP (Escola de Música do Estado de São Paulo) onde seus integrantes aprimoram seu estudo. Utilizando réplicas de instrumentos originais antigos e documentos históricos, como manuscritos de partituras e tratados teóricos, o grupo se dedica a pesquisa e interpretação de uma gama variada de estilos e épocas, abrangendo o repertório do século XVI ao XXI.Os integrantes do grupo obtiveram sua formação teórica e prática em diferentes escolas de música do Brasil, como a Escola Municipal de Música de São Paulo, a Universidade de São Paulo (USP), a Universidade Cruzeiro do Sul (Unicsul), a Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), a Universidade Estadual Paulista (UNESP), e também sempre realizam cursos, workshops e festivais de forma a ampliar sua formação e experiência artísticas. Desta forma, realizam diversos master classes com importantes artistas brasileiros da música antiga, como Luis Otavio Santos, Guilherme de Camargo, Cesar Villavicêncio, Tereza Saghaard e Marilia Vargas, e com grandes nomes internacionais, como Manuela Custer, Giorgio Fava (violino), Ivano Zanenghi, Kathryn Hartgrove, da “Georgia State University”, Murray Schafer, do Canadá, Paul Leenhouts, da Holanda, Dolores Costoyas, da Argentina e Hopkinson Smith, da “Schola Cantorum Brasiliensis”, na Suíça. Com outras formações, como o grupo “Los Impossibles” e a orquestra “Arte Barroca”, já conseguiram editais como SESI – série de concertos realizados em unidades no interior de São Paulo – e o ProAc, com o projeto de Circulação aprovado em 2010. A versatilidade dos músicos possibilita uma combinação diversificada dos instrumentos dos quais dispõem – alaúde, guitarra barroca, violão, violino barroco, flauta doce, percussão e canto – unindo o mundo antigo e o contemporâneo. Para tanto, o trabalho de composição de arranjos das músicas antigas e modernas está sempre presente para Consensus, assim tendo uma busca constante por novos repertórios, audição de obras e contato com outros grupos atuantes na área. Outro aspecto importante é a pesquisa e divulgação do repertório do período colonial brasileiro, que abarca grandes nomes da nossa música como André da Silva Gomes e Lobo de Mesquita. É neste repertório que encontramos características iniciais de nossa música brasileira atual.
28 | Dom | 11h00 e 01 de novembro | Qui | 20h30CONCERTO DO “CONSENSUS”dos compositores da música antiga aoscompositores modernos clássicos e popularesCarolina Rosati Colepicolo, Anderson de Lima, Nayara AnandaSanz, Milán, Dowland, Mercury, Guarnieri, Sor, SanzReservas e Ingressos clique aqui
11 | Domingo | 11h00 15 | Quinta-feira | 20h30 Trio ISTO É BRASIL Luciana Gastaldi – piano, Hélio Amaral – violão Gilberto Alves (Giba) – percussão Gnattali, Nazareth, Pixinguinha Reservas e Ingressos clique aqui
18 | Dom | 11h00 e 22 | Qui | 20h30 CAMERATA WEIN Concerto Impressões Musicais a arte de Claude Debussy e seus 150 anos Reservas e Ingressos clique aqui
Entramos agora na fase da documentação. Este blog foi criado para conter todos os dados e documentos do 1o Festival de Saxofone Clássico em São Paulo. Existe o projeto de um site, com o dominio reservado inclusive, presente da Ank, que virá em breve substituir este.
Começamos por atualizar os programas dos recitais. Pequenos detalhes de obras ou de intérpretes foram modificados. Na página programação decidimos publicar cópias dos programas impressos que foram distribuidos ao público. Assim temos também uma história da programação.
Iremos publicando aos poucos as fotos, mais de 500 dos recitais, assim como disponibilizaremos os videos dos recitais.
Curtam nosso blog para poderem estar a par das inserções.
Eduardo Janho-Abumrad – baixo João Moreira Reis – piano
Programas diferentes em cada apresentação
Domingo 21 de Outubro às 11h00
Federico Garcia Lorca, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Heitor Villa-Lobos, Antonio Carlos Gomes
Quinta-feira 25 de Outubro às 20h30
Homenagem a Massenet e Debussy – “A França no seu tempo”
Henri Duparc, Hector Berlioz, Gabriel Fauré, Jules Massenet, Claude Achille Debussy, Reinaldo Hahn, Maurice Ravel
PROGRAMA :
Federico Garcia Lorca (1898-1936) das “Canciones Españolas Antiguas” -Anda, Jaleo -Los Cuatro Muleros -Sevillanas Del siglo XVIII -El Café Chinitas
Isaac Albéniz (1860-1909) -Castilla (piano solo)
Manuel de Falla (1876-1946) “Siete Canciones Populares Españolas” -El Paño Moruno -Seguidilla Murciana -Asturiana -Jota -Canción -Polo
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) -Canção do Poeta do século XVIII -Alma Brasileira (piano solo) -Nhapopé -Cantilena -Estrela é Lua Nova -Viola Quebrada -Valsa da Dor (piano solo)
Antonio Carlos Gomes (1836-1896) -Cos`è L`Amore? -Notturno -Quem sabe?
Programa para 25/10/2012
PROGRAMA HOMENAGEM A MASSENET E DEBUSSY “A França no seu tempo”
I parte
Henri Duparc (1848-1933) – Chanson triste – L’invitation au Voyage
Hector Berlioz (1803-1869) – Villanelle – Le Spectre de La Rose – L’ile inconnue
Gabriel Fauré (1845-1924) – Les berceaux – Tristesse – Chanson du pêcheur – Chanson d’amour
Achille-Claude Debussy (1862-1918) das “Estampes” : – Jardins sous la pluie (piano solo) – Beau soir – En sourdine – Monologue d’Arquel (“Pélleas et Mélisande”)
Reinaldo Hahn (1875-1947) – Si mes vers avaient des ailes – L’heure exquise
Maurice Ravel (1875-1935) – Chanson italienne – Chanson de la marriée – Quel galant m’est comparable… – Tout gai!
O duo formado pelo baixo Eduardo Janho-Abumrad e o pianista João Moreira Reis atua desde 1985. Constam de suas apresentações obras dos períodos que vão do barroco ao romantismo, incluindo os nacionalistas espanhóis e brasileiros. Além das inúmeras performances nacionais e internacionais, em prestigiosas salas brasileiras e italianas,como Sala Giuseppe Verdi (Milão), Auditório Rai (Turim), Palazzo Ottolenghi (Asti), Masp, Sala Jardel Filho CCSP, Teatro Municipal (São Paulo), etc., os musicistas ministram cursos de aperfeiçoamento técnico e de interpretação lírica e de câmera, como ocorreu nos Cursos de Canto do Festival de Inverno de Campos do Jordão, do Spazio d’Arte em Sorocaba e os de Sabará/UniBH, Minas Gerais, além de Master classes em vários estados brasileiros. Tem por orientador o pianista Ricardo Ballestero.
Esperamos todos para ouvir o que estes compositores e intérpretes vão nos propor. Pensamos que seria bom…. agradar também nossos paladares… Neka Menna Barreto vai cuidar disso pra nós. Um excelente buffet foi montado para que depois dos recitais possamos encontrar os músicos. Pedimos a Bamberg que nos enviasse um grande barril de chopp… temos uma pilsen no ponto certo. Até mais tarde.
R. Schumann: Im wunderschönen Monat Mai Hör ich das Liedchen klingen Die beiden Grenadiere
R. Strauss: Zueignung
R. Schumann: Papillons op. 2 (piano solo)
R. Wagner: “Wie Todesahnung” da ópera Tannhauser
J. Massenet: “Riez, allez” da ópera Don Quichotte
Gabriela Anibali – piano Formada em piano pela UNESP sob orientação dos Profs. André Rangel e Anna Claudia Agazzi, deve sua formação pianística à Lidia Bazarian, Marisa Lacorte e Daniel Matos. Por anos consecutivos participou da classe de Teoria da Canção na Escola Municipal de Música de São Paulo, com Marizilda Hein, onde pôde aprofundar seus conhecimentos em lieder. Como Trabalho de Conclusão de Curso realizou extensa pesquisa e performance do ciclo para voz e piano Frauneliebe und Leben de Robert Schumann. Cursou sete anos de cravo na Escola Municipal de Música sob a orientação da Profa. Terezinha Saghaard.Participante ativa em master-classes de piano, cravo, música de câmara e música antiga de professores renomados, tanto no Brasil como no exterior, como Eduardo Monteiro, Luciana Sayure, Marcos Aragoni, Antônio Bezan, Gilberto Tinetti, Flávio Augusto, Yuri Pingo, Marizilda Hein, Fernando Corvisier, Ricardo Kanji, Guilherme de Camargo, Ana Paula Segurola (Uruguai), Alessandro Santoro, Maria de Lourdes Cutolo, Flavio Varani (Brasil-USA), Ancuza Aprodu (França), Lishan Hung (Taiwan – EUA), Lori Rhoden (EUA), Eugene Alcalay (Romenia-EUA), Rudolf Buchbinder (Austria) entre outros.Atualmente, participa como camerista e solista em recitais e concursos pelo Brasil, além de atuar como professora de piano e correpetidora, especialmente com canto.
Rafael Nersessian – Baixo Médico pela Faculdade de Medicina da Universidade de São Paulo, desde cedo se dedicou aos estudos musicais. Inicialmente estudou piano no conservatório Magda Tagliaferro, sendo que posteriormente se dedicou especialmente ao canto e à ópera. Foi aluno do renomado Prof. Benito Maresca e, atualmente, faz seu aperfeiçoamento com o Tenor Richard Bauer.
